名家临模

赵孟兆页 归去来辞

赵孟兆页（1254－1322），字子昂，号松雪道人，湖州吴兴人。官至翰林学士承旨，荣禄大夫，卒，赠魏国公，谥文敏。赵孟兆页 博学广识，才气横溢。精音乐、冠文章、熟诗歌，开画风，工书法、嗜篆刻、通佛老，可谓集艺术、学术于一身的全才。存世书迹有《各体千文》、《赤壁赋》、《临兰亭帖》、《胆巴碑》等之。元鲜于枢《困学斋集》：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”近人马宗霍《书林记事》：“元赵子昂以书法称雄一世，落笔如风雨，一日能书一万字，名既振，天竺有僧数万里来求其书，归国中宝之。”由此反映函赵孟兆页 作为一代大家的风范。

以書法入畫開創繪畫新風格
新華網 （ 2003-06-02 15:49:56） 稿件來源：中國商報

寫實的中國畫在宋代達到了登峰造極的高度後，到了元代便開始向寫意的方向發展，從寫實到寫意的轉變使元代繪畫繼宋代之後達到了另一個新高度，對後代影響很大。後人把宋、元繪畫相提並論，合稱為“宋元”。而元代繪畫的奠基者和領袖人物就是趙孟兆頁，他提出的一系列繪畫理論和他本人的藝術成就為元代繪畫的發展探明瞭道路。

　　趙孟兆頁是吳興（今浙江湖州）人，不但是卓越的畫家，還是一位傑出的大書法家，他的書法對後代影響極大，被稱為“趙體”，他在書法上的成就同時也影響了其繪畫。趙孟兆頁對當時風靡一時的南宋畫院的繪畫風格十分不滿，為了改變現狀，他打出了“復古”的旗號，提出恢復唐代和北宋的繪畫風尚。其實這不過是借古開今，來開創一種新的繪畫風格。這種新風格就是在借鑒唐、北宋繪畫的基礎上，融合書法藝術的一種新風格。他提倡書畫同源，以書法入畫，注重筆墨情趣，將書法融入畫法之中，因而在筆墨技巧上起了新的變化。趙孟兆頁寫了一首著名的詩提出他的主張：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”（“飛白”、“籀”均為一種畫技）他指出了書法和繪畫在用筆的原理上是完全一致的，畫家若要畫好畫就必須練好書法。這個理論對中國畫產生了巨大影響，此後絕大多數的中國畫家都把練好書法作為成功的一個標準。更重要的是由於書法用筆的介入，使宋朝崇尚寫實的繪畫到了元代開始向寫意轉變，人們不再把描繪現實世界作為繪畫的惟一目標，同時還要求繪畫具有筆精墨妙的藝術效果。

　　受此理論影響，典型的人物要數元代畫壇上屈指可數的墨竹畫高手之一的柯九思。他和另一位以畫竹著稱於元朝的畫家李，同樣繼承了北宋文同的墨竹畫風格，但卻自成一家。李更重視竹的自然形態，也就是說更重視寫生，而柯九思更側重的則是用書法的用筆來表現形象。人們形容他畫的竹是用篆書的筆法寫出來的，竹枝是用草書的筆法寫出來的，竹葉則要麼是用隸書的筆法寫出來的，要麼是用唐代大書法家顏真卿楷書撇的筆法寫出來的。總之，他畫竹的用筆完全是和書法的用筆是一致的。柯九思流傳至今的墨竹畫有藏於北京故宮博物院的《清閣墨竹圖》，藏於上海博物館的《雙竹圖》等，這幾幅畫的共同特徵就是給人以極強的用書法入畫的感覺，仿佛柯九思所關心的並非是竹子的本身形象，而是竹子的形象和書法相通的地方。

　　柯九思的墨竹畫其實也是趙孟兆頁提倡以書入畫理論的具體反映；也代表了中國畫發展到元朝以後審美觀念的轉變。

　　而趙孟兆頁自己則是個全能畫家，他的山水畫、人物畫、花鳥畫都具有極深的造詣，他在元代享有崇高的聲譽。他的繪畫筆墨超絕、氣格雅逸，他畫的山水，風格多變，有水墨渲染的，也有色彩絢麗的；他的人物畫，氣質高雅；他畫的花鳥和馬，形神皆備，具有極高的藝術性。

　　趙孟兆頁傳世作品有藏於北京故宮博物院的《水村圖》、《浴馬圖》、《秋郊飲馬圖》，藏於上海博物館的《吳興清遠圖》、《洞庭東山圖》，藏於台北故宮博物院的《鵲華秋色圖》等。（南巧民）

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